« Particules en Symphonie »
Exposition de Makoto Ofune présentée par Murielle Hladik
12 Juillet – 3 Septembre 2016 (Vernissage: 12 Juillet 18h-21h)
Eglise Saint-Merry, 76 rue de la Verrerie 75004 Paris
Makoto Ofune travaille à partir de matériaux naturels: les pigments minéraux extraits de pierres broyées qui sont ensuite assemblés avec de la colle animale — sur le modèle de la peinture traditionnelle japonaise. Son oeuvre est nourrie des questions philosophiques de la partie et du tout : comment ces particules (des pigments minéraux) vont être capable de créer un grand tout, une oeuvre ? De même que les individus évoluent dans le monde, ces ‘particules’ peuvent se rencontrer, s’ entrechoquer, se détester, s’ aimer ou finalement créer une grande harmonie. Les « particules en symphonie » de Makoto Ofune célèbrent les différents états de la matière. Dédiées à la beauté des lieux, les installations de Makoto Ofune sont toujours conçues comme des oeuvres in situ, faisant écho aux différentes qualités spatiales des lieux, mettant en relief d’ une manière subtile les contrastes entre l’ ombre et la lumière.
Murielle Hladik (curatrice / médiation)
Le rire et l’humour sont très présents dans la peinture Zen et partculièrement à l’époque d’Edo. Ainsi, les œuvres des moines Zen et peintres Hakuin Ekaku (1685–
Le monde contemporain repose sur la séparation plutôt que la continuité et la fluidité. Les limites sont partout et notre expérience de l’espace est celle de la fragmentation et du franchissement. Jusqu’à présent leur étude a été fractionnée. À la géopolitique, les frontières. Aux sciences politiques ou au droit, les appropriations. À la psychologie ou à l’anthropologie, celles de la vie quotidienne. À la médecine ou à la psychanalyse, celles du corps et de l’esprit. À l’architecture, celles sur l’habitat et l’habiter. À la géographie, à l’urbanisme et à l’histoire, quelques autres. Cette conférence propose une grille de lecture inédite et globale des limites, avec une attention particulière portée sur la vie quotidienne et sur de discrets et prétendus anodins objets spatiaux.
Prix du Livre de l’Académie d’Architecture 2014, Vocabulaire de la spatialité au Japon est le résultat d’un projet ambitieux qui a réuni plus de soixante spécialistes venus d’horizons divers (architectes, géographes, historiens, sociologues, anthropologues, etc.).
Ce livre est avant tout le récit d’un chantier exceptionnel, celui de la 62e reconstruction du grand sanctuaire d’Ise, le plus vénérable des sanctuaires de l’archipel japonais, le dernier des grands sanctuaires shintô à être cycliquement reconstruit.
En observant les chars du festival de Gion qui s’entrechoquent, on est impressionné par la résistance aux impacts des structures poteaux-poutres dont ils sont constitués. Comme dans une maison, les structures se déforment largement, mais les membres ne cassent pas. Si un mur rigide est inclus dans la structure, elle a toutes chances de rompre. Cette flexibilité et la résilience de la structure sont obtenues par la souplesse des joints. Mais il est difficile d’expliquer pourquoi cette déformation ne produit pas des dégâts plus importants dans la structure. En lisant un article d’un jeune ingénieur de Cambridge, nous vient l’image que le bois est un matériau composé d’une multitude de petits ballons connectés entre eux. Au Japon existe un jouet d’enfant fait d’un ballon de papier pourvu d’un petit trou : il se rétracte quand on le pousse doucement du doigt sur sa surface, mais il se gonfle quand on le tape. Il se pourrait qu’à l’image du ballon, le bois se déforme par transport de masses lent, mais qu’il augmente sa rigidité si la vitesse de déformation est plus haute.