Appels à contribution


Appel à publication⎜KULT-UR journal : « Beyond the City: New Urban Definitions »

KULT-UR, an open access journal indexed in several international databases, is inviting contributions on the theme « Beyond the City: New Urban Definitions », for a special edition. It welcomes unpublished papers that defy established definitions of « city » (and the possibility to uncover new dimensions of its antithesis, the « non-city »). Empirical and theoretical analyses that include case studies from across the world are welcome. Manuscripts are accepted in English, Spanish, Portuguese, Catalan and French languages.

Manuscripts should be sent by email to the section coordinator (Andrea Yuri Flores Urushima, urusayf@gmail.com) until  May 1st, 2019. Please feel free to forward this to interested people.

More information:

kult-ur. Revista interdisciplinària sobre la cultura de la ciudad  (Interdisciplinary Journal on City Culture)

CALL FOR PAPERS: CALL FOR PAPERS vol. 6, issue 12 (2nd trimester 2020)

One fundamental definition that has influenced much of our nowadays world organization is that of “city”. Certain definitions of “city”, tightly linked to land use and property, exist on the basis of the modern organization of societies, economies and the politics of the world. With that also emerged a “cultural divide” between cities and countryside, including a development divide that often supports the maintenance of asymetrical development paths and socio-ecological interactions. Formal, informal, ruled, desired, imagined conceptions of “city” contribute to this process. As the global human population steadily becomes more urbanized; as cities become central to regulate socio-ecological interactions; as the limits, functions and definitions of cities become more blurred it is timely to renovate the understanding of what is “city”. 

We invite scholars from across the world and varied fields to contribute with theoretical or empirical analysis, including case studies from different regions, that will support in the reassessement of established definitions and in the disclosing of new urban definitions. Manuscripts are accepted in English, Spanish, Portuguese, Catalan and French.

General aims:

This special edition aims to reframe the notions of the “city” and the “non-city”, through a comprehensive debate about cities, what is beyond cities, and what can be considered a “non-city”. 

Topic lines:

Among others, the following interrogations will contribute to the renovation of the varied intellectual constructs of cities:

  • Cities and valuation systems: How is valued what is produced or what exists in cities in relation to what comes from ‘non-cities’? 
  • Rural and urban: when, where and how did the conceptual separation between rural and urban emerge? Is this conceptual separation ubiquitous or necessary? Is it possible to envision ruralized cities and urbanized rural areas? Or the total disappearance of this divide?
  • Cities’ basis of existence: Which nearby and faraway ecosystems must be exploited to maintain cities? Is it possible to envisage new, alternative, or sustainable basis for cities’ maintenance and organization?
  • Cities and agriculture: Was agriculture fundamental for the emergence of cities? Is it possible to envisage urban agriculture as a feasible alternative? 
  • Cities and nature: are cities in conflict with nature? Did humans build cities to escape from nature? Can cities find a harmonious existence with nature?
  • Cities as living systems: When human-nature interactions are coupled together does it generate an autonomous “living” entity in the form of cities? Is it possible to consider cities as living systems with intrinsic mechanisms of maintenance? Are cities a privileged human habitat?

Appel à contributions⎜ Revue Perspective – JAPON vol. 2020-1

Poursuivant son projet de publier des numéros à ancrage géographique, Perspective : actualité en histoire de l’art consacrera son n° 2020 – 1, au Japon.

Loin de toute approche endogène ou essentialiste, il s’agira ici de considérer la thématique au-delà des frontières géographiques de l’archipel, et de l’envisager à l’aune des dynamiques d’interactions  économiques, culturelles et artistiques entretenues avec les territoires asiatiques voisins comme avec le reste du monde, les récits et les imaginaires qu’elle a nourris.

À travers cette livraison, la revue souhaite faire état de l’actualité de la discipline histoire de l’art au Japon comme de la recherche sur l’art et le patrimoine japonais de la préhistoire à nos jours, en ouvrant ses pages à des sujets qui, outre les beaux-arts, peuvent concerner l’archéologie, l’urbanisme, les arts décoratifs, le design, l’artisanat, la muséographie, le cinéma, le théâtre, la danse, la musique, la photographie, la bande dessinée, les jardins, la cuisine, et toutes les formes d’hybridation que la rencontre de ces différents champs peut occasionner, à condition toutefois qu’ils soient envisagés au prisme de l’histoire visuelle.

Quel que soit le sujet proposé, les contributions doivent s’inscrire dans la ligne éditoriale de Perspective qui publie des articles inédits offrant des bilans historiographiques ou de bibliographie critique sur des questions de fond et/ou qui constituent l’actualité de la discipline au sein de la thématique envisagée.

Prière de faire parvenir vos propositions (un résumé de 2 000 à 3 000 signes, avec un titre provisoire, et une biographie de 2 ou 3 lignes) à l’adresse de la rédaction (revue-perspective@inha.fr) avant le 11 mars 2019.
Les auteurs des articles retenus seront informés de la décision du comité au mois d’avril, tandis que les articles seront à remettre à la fin du mois de novembre 2019 pour une parution en juin 2020.

Télécharger l’appel à contribution

Pour en savoir plus, consultez la page de la revue sur le site de l’INHA et parcourez Perspective en ligne ici


Continuing with its project of publishing issues devoted to art history in and of a country, Perspective : actualité en histoire de l’art  no. 2020 – 1, will focus on Japan. Avoiding an endogenous or essentialist approach, we propose to consider the topic beyond the geographical boundaries of the Japanese archipelago, and to examine it in the light of the dynamic economic, cultural, and artistic interactions that involve the neighboring Asian territories as well as the rest of the world and the narratives and imaginations they have nurtured.

In this issue, the journal wishes to examine the current state of art history in Japan as well as research on Japanese art and heritage from prehistory to the present day, opening its pages to subjects which, besides the fine arts, may concern archeology, urbanism, decorative arts, design, crafts, museography, film, theater, dance, music, photography, comic books, gardens, cuisine, and all forms of hybridization generated by the encounter of these different areas, provided that they are approached through the prism of visual history.

Whatever the subject proposed, contributions must follow the editorial line of Perspective which publishes original articles that offer historiographical or critical reviews of substantive issues and/or represent the current state of the discipline within the proposed topic.
Please submit your proposals (2,000-3,000 character summary, with a provisional title, and a 2-3 line biography) to the editorial address (revue-perspective@inha.fr) by March 11th, 2019.
Authors of selected articles will be informed of the committee’s decision in April 2019. Full texts of accepted contributions will need to be sent by the end of November 2019, for a publication in June 2020.

Download Call for Paper

For additional information, visit the journal’s page on the INHA website and browse Perspective online.


Appel à contribution⎜AAC : L’urbanisme, l’architecture et le jeu vidéo

L’urbanisme, l’architecture et le jeu vidéo : que fabrique le game design ? / Urban studies, architecture and video games – what does game design design?

Revue « Géographie et cultures »
Géographie et cultures journal

Résumé
« Les relations et limites mouvantes entre urbanisme, architecture et jeu-vidéo sont au cœur des questionnements de ce dossier. Les nouvelles, profondes et durables mutations de ces domaines révèlent l’intérêt, voire l’urgence, d’une reformulation de cette interaction entre les pensées de l’espace et les phénomènes vidéo-ludiques. »

Modalités de proposition
Cet appel à textes, ouvert à toute discipline, privilégie néanmoins l’approche spatiale, le rapport à l’espace et accordera une attention particulière à l’apport des architectes pour ce dossier.
Les articles (entre 35 000 et 50 000 signes maximum, bibliographie incluse) sont à soumettre à la rédaction de la revue Géographie et cultures (gc@openedition.org)
au plus tard le 27 mars 2019 (et non le 31 janvier).
Les instructions aux auteur.e.s sont disponibles en ligne : http://gc.revues.org/605
Les articles seront évalués en double aveugle.

Lien vers l’appel / Link to the CFP


Appel à communication⎜L’héritage des Jeux Olympiques et Paralympiques

Université de Paris Est Marne-la-Vallée
17-18 juin 2019
Date limite d’envoi des résumés : 28/02/2019
Réponse du comité scientifique: 20/03/2019

L’Observatoire pour la Recherche sur les Méga-Evénements organise un colloque sur la question de l’héritage des Jeux Olympiques et Paralympiques. La question de l’héritage est en effet centrale dans l’évaluation des impacts de ces méga-événements, comme dans leur acceptabilité.
La problématique est par nature pluridisciplinaire. Les contributions de toutes les disciplines et si possible les travaux interdisciplinaires sont les bienvenus. Les analyses peuvent être conduites à différentes échelles et dans différents pays. Les approches comparatives seront privilégiées.

This conference is based on the presentation of studies and roundtables that bring together actors involved in the production of major sporting events and researchers from different disciplines. A number of special sessions (the legacy of Paralympic Games, legacy in terms of transportation, legacy in terms of city image, etc.) will be held following a later call for communications.

Télécharger le détail du programme / Download the detailed program


Appel à contributions⎜Espace rural et projet spatial au Japon (2019)

Xavier Guillot, professeur à l’ENSA Bordeaux et responsable scientifique du réseau Espace rural & Projet spatial, lance un appel à contributions pour des rencontres en octobre 2019 en France.
Ces rencontres souhaitent faire connaître des intervenant(e)s japonais et présenter des projets situés au Japon.

« Après avoir traité des transitions énergétiques en 2015 (Coste, et al. , 2018) et des transitions économiques en 2017, les rencontres 2019 du réseau « Espace rural et projet spatial » (ERPS) poursuivront cette réflexion en interrogeant les nouvelles formes d’action et de démocratie à l’oeuvre dans les territoires ruraux. Sont ainsi convoqués pour ces prochaines rencontres les savoirs disciplinaires, experts et citoyens fondés sur la praxis, permettant d’explorer, au prisme des transitions, les modalités d’action et les imaginaires politiques associés au projet spatial dans ses différentes échelles et finalités. » (extrait du synopsis).

Date limite d’envoi des propositions : mi-février 2019

Toutes le informations et le calendrier prévisionnel sont à télécharger ici (English also available here)


16th International Docomomo Conference

16th International Docomomo Conference
Tokyo, Japan, 2020
DATE: 15-18/9/2020
The candidacy from Docomomo Japan to organise the 16th International Docomomo Conference, in Tokyo, was approved in the 15th Docomomo Council Meeting, last August 30, 2018, at Cankarjev Dom.

The 16th International Docomomo Conference will take place in Tokyo, organized by Docomomo Japan, between the 15th and the 18th September 2020, under the theme « Resilient Inheritability: Sharing Values of Global Modernity ».

Theme:
Resilient Inheritability – Sharing Values of Global Modernity
Today, not only in Europe, but in Japan, South America, Africa and throughout the world, the architectural cultural heritage that we call the “Modern Movement” (MoMo) has been exposed to the major force of conscious/unconscious destructions.
We can trace the causes to three reasons:

1.Popular Ignorance of the MOMO
2.Self-Vulnerability of MoMo
3.Skepticism towards MoMoIdeology

Hence, we are embarking on a mission to mitigate these three elements of threat which are endangering the MoMo. We are calling for, not only, those experts who are directly and indirectly connected to the movement, but all the people interested in the protection of the MOMO in a renewed future, to come together to offer knowledge and experience. There are, also, three types of knowledge that we must collect from the global community. From the experts:
1. Knowledge of relativization and reinterpretation;
2. Technology, methodology and policy to revitalize the value and the vitality of the MOMO. And, from the adults gathered around the experts and the children who will carry our world towards the future;
3. Knowledge of education and enlightenment.

Subthemes:
1. Celebrating Sports / Lasting Sports
2. Housing
3. Technology and Materials
4. Timber Structure
5. Education and Theory
6. Publication and Documentation
7. City and Landscape
8. Local / Global
9. Metabolism / Re-
10. Design and Furniture

Venue:
The conference will be in the Ueno Cultural District, at
– Tokyo Cultural Hall designed by Kunio Maekawa;
– National Museum of Western Art designed by Le Corbusier;
– Tokyo University of Art and Tokyo National Research Institute for Cultural Properties.

et
INFORMATION : info@docomomo2020.com

Appel à contribution⎜Espace art actuel, No 122: De la destruction/On Destruction

Pour son No 12,2 La revue Espace art actuel lance un appel à contribution sur le thème «De la destruction»/ »On Destruction »
Montréal
Date limite : Jan 28, 2019
https://espaceartactuel.com/en/

Appel en ligne

(English bellow)

Comme tout objet fabriqué par la main de l’homme, les œuvres d’art sont amenées, tôt ou tard, à disparaître. La philosophe Hannah Arendt a beau mentionner dans son essai La crise de la culture que leur statut, en tant qu’objet par excellence, est bien différent de celui des objets usuels, il n’en demeure pas moins qu’ils sont aussi voués, pour diverses raisons, au dépérissement, sinon à l’anéantissement. Par chance, plusieurs de ces œuvres « écartées des procès de consommation et d’utilisation, et isolées loin de la sphère des nécessités de la vie humaine » perdurent dans le temps et nous rappellent un monde culturel désormais passé. D’autres, cependant, appartenant au patrimoine culturel mondial se retrouvent vandalisées pour diverses raisons idéologiques. La démolition planifiée et perpétrée depuis quelques années par le groupe État Islamique de sites archéologiques, de bibliothèques ou encore de lieux sacrés fait partie de ceux-là. À ces actes terroristes s’ajoute la destruction d’œuvres qui, depuis des siècles sont les victimes collatérales des conflits armés, mais aussi celles d’œuvres qui, de façon délibérée ou non, subissent les bourdes de l’inaction de certains dirigeants politiques. Et que dire des torts irréparables causés par les autorités municipales ou autres sur certaines œuvres d’art public, que ce soit au Québec, au Canada ou ailleurs dans le monde, alors qu’elles ont la responsabilité de les protéger ?
Intitulé De la destruction, ce dossier du numéro 122, aurait beau s’instruire de toutes ces violences faites à des œuvres passées ou récentes, son objectif premier est de réfléchir sur le thème de la destruction sous l’angle de la création contemporaine. Même si, dans un premier temps, l’idée de création semble en contradiction avec le geste de détruire et s’accorde plutôt au caractère sacré qu’on prête à certains objets, la destruction en art peut être parfois positive, comme l’a proposé l’historien de l’art Dario Gamboni 1. Avec l’avènement de la modernité, l’idée de faire table rase du passé ouvre sur de nouvelles perspectives. La pensée moderne (et pas seulement en art) tient ses fondements dans la notion de progrès, qui se détourne du passé et qui, de diverses manières le détruit pour faire de la place à ce qui vient. Il ne s’agit donc pas de réfléchir uniquement à la destruction de l’art causée par des forces externes, mais aussi et surtout de questionner la destruction en art d’un point de vue artistique. Hormis les destructions délibérées d’œuvres par des individus suite à une controverse ou à ce que certains considèrent comme de la provocation, la destruction en art a depuis longtemps constitué une méthode d’exploration, voire d’expression artistique. Depuis les avant-gardes du siècle dernier la passion de détruire rime avec l’idée de changer l’ordre des choses, de bouleverser les codes artistiques établis. À partir des années 1960 et 1970, la destruction en art s’est aussi fait l’écho du refus du modèle imposé par la société de consommation enjoignant, ainsi, certains artistes à imaginer des œuvres pouvant s’autodétruire. Mais qu’en est-il aujourd’hui ?

Bien que cet art de la destruction puisse subsister encore au 21e siècle, ce dossier aimerait également explorer d’autres avenues. Au moment où la dégradation de l’environnement s’accélère et devient mondialement inquiétante, que des conflits armés se poursuivent à certains endroits de la planète, et que l’industrie de la consommation rime trop souvent avec celle de l’obsolescence, comment l’esthétique de la destruction peut-elle répondre à cette dévastation ? À la suite des réflexions de Friedrich Nietzsche sur la destruction comme pouvoir de créer, c’est étonnamment un économiste du nom de Joseph Alois Schumpeter (1883-1950) qui va développer au sein de l’économie capitaliste l’idée de « destruction créatrice » comme processus continuellement à l’œuvre misant sur l’innovation et le changement à tout prix. Mais alors, dans quelle mesure l’art de la destruction d’un point de vue artistique s’en distingue-t-elle ? La destruction en art n’est-elle pas d’abord une « dé-struction », une façon de faire qui permet de libérer un potentiel permettant de faire advenir autre chose ? Si tel est le cas, l’art détruit l’art, et en le détruisant fait encore de l’art. Sinon, l’acte destructif implique l’idée d’achever l’œuvre entendue ici dans le sens de la compléter, de la terminer. Bref, comme processus artistique et selon les esthétiques de chacun l’idée de destruction en art est multivoque. Mais dans tous les cas l’art de la destruction devrait être non pas seulement une façon de dire non, mais plutôt une autre façon de réactiver le désir de créer.

Pour la section dossier, nous souhaitons des textes originaux portant sur des études de cas pouvant couvrir au minimum deux à trois pratiques. Si vous souhaitez contribuer à ce dossier, nous vous invitons, dans un premier temps, à contacter la direction de la revue par courriel alpare [@] espaceartactuel [.] com afin de présenter sommairement votre proposition. Très rapidement, nous vous informerons si votre proposition est retenue. Votre texte version complète ne devrait pas dépasser les 2000 mots, notes incluses et il sera soumis au comité de rédaction. En plus du cachet de 65 $ par feuillet (250 mots), nous vous offrons un abonnement d’un an à la revue. Date de tombée pour le texte, version finale, est le 28 janvier 2019.

Like all handcrafted objects, artworks will disappear sooner or later. Although philosopher Hannah Arendt in her essay The Crises in Culture states that the status of an art object is, above all, very different from that of an everyday object; nevertheless, it is destined to deteriorate if not disintegrate for various reasons. Fortunately, many artworks “kept apart from the processes of consumption and use, and isolated from the necessities of human life” have endured over time and remind us of our cultural past. However, others, belonging to our world cultural heritage, are being vandalized on diverse ideological grounds. Over the last few years, the Islamic State militant group has planned and perpetrated the demolition of archaeological sites, libraries and even sacred places. To these terrorist acts is added the destruction of works that for centuries have been the collateral damage of armed conflicts, but also works that have been subjected to the blunders of inaction and neglect, whether deliberate or not, on the part of certain political leaders. And what about the irreparable damage municipal authorities and others have done to public art works, when they are responsible for protecting them, in Quebec, Canada and elsewhere in the world?
Titled On Destruction, the collection of essays in issue number 122 could very well present all this violence done to past and recent artworks; however, our primary objective is to reflect on the subject of destruction from the viewpoint of contemporary art. Even though, initially, the idea of creating seems to contradict the gesture of destroying and is more in keeping with the sacred nature given to some objects, destruction in art can be positive at times, as art historian Dario Gamboni has proposed.1 With the advent of modernity, the idea of putting the past behind us opens up new perspectives. Modern thought (not only in art) has its foundations in notions of progress, which turns away from the past and in various ways, destroys it in order to make way for what comes next. This is not a matter of reflecting only on the destruction of art caused by outside forces but also and above all of questioning the destruction in art from an artistic point of view. Apart from people deliberately destroying works following a controversy or what some consider a provocation, destruction in art has been a method of exploration indeed even of artistic expression for a long time. Since the avant-garde of the last century, the passion for destroying goes hand in hand with the idea of changing the order of things, of disrupting established artistic codes. From the 1960s and 1970s on, destruction in art also has echoes in a refusal of consumer society’s imposed model thus calling on some artists to conceive of artworks that can auto-destruct. But where are we today?

Although this art of destruction lives on in the 21st century, in this collection of essays we would like to explore other angles. At a time when the accelerating deterioration of the environment has become troubling worldwide, armed conflicts continue in certain parts of the planet and the industry of consumption too often goes together with obsolescence, how the can the aesthetics of destruction respond to this devastation? Following Friedrich Nietzsche’s reflections on destruction as a creative power, surprisingly, it is an economist named Joseph Alois Schumpeter (1883-1950) who would develop the idea of “creative destruction” within the capitalist economy as a process constantly at work, banking on innovation and change at all costs. But then, how do we distinguish the art of destruction from the point of view of art? Is destruction in art not initially a “de-structuring,” a way of making or creating that enables one to have the potential to make something happen? If this is the case, art destroys art, but in destroying the art one creates more art. If not, the destructive act implies the idea of finishing the work, understood here in the sense of completing or terminating it. In brief, as an artistic process and according to each one’s aesthetics, the idea of destruction in art is open to multiple interpretations. But in any case, the art of destruction should not only be a way of saying no but rather another way of activating the desire to create.

For this collection of essays, we would like to have original texts on this subject that cover a minimum of two or three art practices. If you would like to submit a text, we first invite you to email the editor of the magazine André-Louis Paré at alpare [@] espaceartactuel [.] com to present a summary of your project. We will inform you promptly if your proposal is accepted. Your completed text should not exceed 2000 words, footnotes included. As well as an honorarium of $65 per page (250 words), we will send you a free one-year subscription to the magazine. Deadline: Reception date of the final version of the text is January 28, 2019.

1. Dario Gamboni, The Destruction of Art. Iconoclasm and Vandalism since the French Revolution, London, Reaktion Books, 2007.

Reference / Quellennachweis:
CFP: Espace art actuel, No 122: De la destruction/On Destruction. In: ArtHist.net, Dec 2, 2018. <https://arthist.net/archive/19689>.


Appel à candidature⎜Prix d’architecture en zone sismique

Présentation: L’Association Française du Génie Parasismique (AFPS), avec le soutien du Ministère de la transition écologique et solidaire organise à l’occasion du colloque AFPS 2019, la première édition du Prix d’Architecture en zone sismique.

Objectifs : Le Prix d’Architecture en zone sismique a vocation à promouvoir la qualité architecturale des constructions parasismiques sur le territoire français (métropole et outre-mer).
Il vise à démontrer que la prise en compte du risque sismique peut aboutir à des oeuvres de qualité et devenir en France un élément de vitalité pour l’architecture.
Il récompense des oeuvres architecturales et les équipes qui ont contribué à leur réalisation.

Dates clés du Prix d’Architecture en zone sismique 2019

  • Novembre 2018 : Ouverture des candidatures
    31 mars 2019 : Date limite de dépôt des candidatures à l’adresse carex@afps-seisme.org
    26 septembre 2019 : Remise du prix lors du colloque 2019 AFPS – Strasbourg

Modalités d’inscription et règlement

Lien vers le site de l’afps

 


Appel à Communication⎜Journée d’étude : Tokyo 1964, les Jeux olympiques de la mémoire

Journée d’étude : Tokyo 1964, les Jeux olympiques de la mémoire

Les Jeux Olympiques de 1964 à Tokyo ont été l’occasion de profonds bouleversements. Premiers Jeux olympiques organisés en Asie, ils ont entraîné des transformations économiques, sociales et culturelles qui ont résonné pendant des décennies. Symbolisant aujourd’hui encore la prospérité des années 1960, ils fournissent un modèle que le gouvernement japonais voudrait en partie reproduire pour les prochains Jeux olympiques de 2020. Toutefois, comme l’a souligné Yoshimi Shun.ya, les JO de 1964 sont eux-mêmes la répétition des JO de Tokyo de 1940, projet annulé en raison de la situation internationale. Réexaminer, dans une perspective diachronique et pluridisciplinaire, les JO de Tokyo, permettrait de mieux cerner les enjeux de ceux qui vont s’ouvrir en 2020. Dans cette journée d’étude, l’accent sera mis en particulier sur les questions d’ordre culturel et mémoriel. On s’interrogera notamment sur la dimension symbolique des JO de Tokyo, sur les refoulés historiques qui les travaillent et sur la relation complexe qu’ils entretiennent avec la notion même d’après-guerre — cette parenthèse toujours ouverte que les JO de 1964 devaient pourtant fermer.

Les personnes intéressées par cette journée d’étude sont priées d’adresser une proposition de communication pour le 15 mars 2019 à l’adresse suivante : yves.cadot@gmail.com

Organisateurs : Anne Bayard-Sakai (Inalco), Yves Cadot (Université Toulouse Jean-Jaurès), Thomas Garcin (Université Paris-Diderot), Michael Lucken (Inalco)

Lieu : INALCO, 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris – France
Date : 24 Mai 2019

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Workshop: Tokyo 1964, the Olympic Games of Memory

The 1964 Olympic Games in Tokyo were a time of great upheaval. First Olympic Games in Asia, they have brought about economic, social and cultural transformations that have resonated for decades. They still symbolize the prosperity of the 1960s and provide a model that the Japanese government would like to replicate for the upcoming 2020 Olympic Games. However, as shown by Yoshimi Shun’ya, the 1964 Olympics werethemselves the repetition of the 1940 Tokyo Olympics, a project canceled due to the international situation. Re-examining the Tokyo Olympics through a diachronic and multidisciplinary approach should shed new light on the issues revolving around the upcoming ones. Special emphasis will be put on cultural and memorial issues. We would like to particularly focus on the symbolic aspects of the Tokyo Olympics, on the repressed history that haunts them, on the complex relation they have with the very notion of post-war—this problematic (but still relevant) period that the 1964 Olympics were supposed, though, to bring to closure.

Organizers : Anne Bayard-Sakai (Inalco), Yves Cadot (Université Toulouse Jean-Jaurès), Thomas Garcin (Université Paris-Diderot), Michael Lucken (Inalco)

Interested participants are invited to send a communication proposal before March 15, 2019 to the following address: yves.cadot@gmail.com

Venue: INALCO, 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris – France
Date: May 24, 2019

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Appel à contribution ⎜ Association for Asian Studies-SSRC Dissertation Workshop Series

2019 : Asian Cities, Architectural Heritage, Civil Society and Urban Expansion
March 19-21, 2019
Denver, CO

The Association for Asian Studies and the Social Science Research Council, with support from the Henry Luce Foundation, are pleased to announce the jointly organized AAS Dissertation Workshop Series. The workshop will be held in conjunction with the AAS annual conference in Denver, CO.

Lien vers l’appel à contribution complet